カテゴリー: zine

Bookstore / Seikatsu tsudurikata -Stay in Tokyo-

The front of the bookstore.
Here is Bookstore / Seikatsu tsudurikata.
書店の正面。
こちらが本屋・生活綴方。

I visited Fumiko Iyori, who I met at an event in Hirokawa Town,
Fukuoka Prefecture in December 2019.
When I met her, I heard that the bookstore
she was involved in was rare and interesting,
and I was following SNS of the bookstore.
The name of the bookstore is “Bookstore / Seikatsu tsudurikata“.
Seikatsu means living.
Tsuzurikata is Japanese with two meanings: writing a sentence and binding a book.

2019年の12月に福岡県広川町で開催されたイベントで
知り合った伊従史子さんを訪ねました。
出会った時にお聞きした、彼女が関わっている本屋の在り方が
珍しくて興味深く、その本屋のSNSをずっとフォローしていました。
その本屋の名前が、本屋・生活綴方です。
生活とは暮らしという意味。
綴方とは、文章を綴る、本を綴じるという二つの意味のある日本語です。

Nearest station.
最寄駅。

From Tokyo to Yokohama.
Get off at Myorenji Station on the Tokyu Toyoko Line.
東京から横浜へ。
東急東横線、妙蓮寺駅で下車します。

You can see the temple gate immediately after exiting the central ticket gate.
That is like Myorenji Temple.
中央改札口を出てすぐにお寺の門が見えます。
あれが妙蓮寺のようです。

2 minutes walk from the station.
I aim for it while looking at the delicious oden shops
and Japanese sweets shops in the shopping district.

駅から徒歩2分。
商店街の美味しそうなおでん屋さん、和菓子屋さんに惹かれつつ
生活綴方を目指します。

I arrived without hesitation using this appearance that I saw on SNS.
I heard later that it was originally a bookstore for children’s books.
The old signboard is left as it is.

SNSで見ていたこの外観を目印に迷わず到着です。
後から聞いた話では、元々子供向けの本の本屋さんだった場所なんだそうです。
昔の看板をそのまま残してあります。

Near the entrance is a corner of books published by Seikatsu tsudurikata.
Only the top is Tara books.
It was said that Mr. Nakaoka of Sanrinsha,
who publishes the Japanese version of Tara books “Tsunami”,
was involved in the launch of this bookstore.
In 2019, the “Town Bookstore Renovation Project” was launched.
Opened as Bookstore Seikatsu tsudurikata in 2020 as
a result of a project started by a real estate agent, a publisher, and a bookstore in this town.

入口の近くには生活綴方から出版されている本のコーナー。
一番上だけはタラブックスの本です。
タラブックスの日本語版『つなみ』を出版している三輪舎の中岡氏が
この本屋の立ち上げに関わってあるということでした。
2019年に「まちの本屋リノベーションプロジェクト」が持ち上がります。
町の不動産屋、出版社、本屋が一緒になって始めたプロジェクトが実り、
2020年に本屋・生活綴方としてオープン。

It seems that everyone in the town made this place, which was once a storeroom.
Currently, there are about 60 people involved in this bookstore.
Wow, awesome …

一時期は物置になっていたこの場所を、街の皆さんで作っていったのだそうです。
現在、生活綴方に関わってある方たちは約60名。
す、すごい…

This day is the first day of the Isna Design
“MOYOURENJI Drawing the Town of Myorenji Temple with Patterns” exhibition.
One side of the wall is an exhibition space.
All the walls on the opposite side are bookshelves.

この日はイスナデザイン「MOYOURENJI 妙蓮寺のまちを模様で描く」展の初日。
壁の一面は展示スペース。
対面側の壁は全て本棚になっています。

To the back of the store.
お店の奥へ。

I was guided to the back of the store.
お店の奥まで案内していただきました。

I noticed the sign on the door.
ドアの上には気になる照明が。

This “on air”, yes! This bookstore broadcasts radio.
It was broadcast at noon in 2021, and the record is left on YouTube.
Click here → Honkota Radio
Now they are livestreaming on Instagram at night.
Click here for Instagram → Honkota Radio

こちらの「放送中」、そう！ラジオ放送もされているのです。
2021年はお昼に放送されており、YouTubeにアーカイブが残されています。
こちらからどうぞ→ 本こたラジオ
現在は、夜にInstagramライブ配信をされています。
Instagramはこちらから→ 本こたラジオ

Risograph printing machine.
リソグラフ印刷機。

Well, when I went to the back, it was the room of the Risograph printing machine.
What I’m most interested in is the part related to a book production.
There is a printing method that is neither a printing company nor a private printer!

さて、奥へと進むと、リソグラフ印刷機の部屋です。
私が一番気になるのは、本の制作に関する部分。
印刷会社でもなく、自家用プリンターでもない、印刷手段があるということ！

Toner and color swatches are right next to the printing machine.
印刷機のすぐ側にはトナーと色見本。

It is a system that anyone can use the printing machine if you pay the usage fee,
and after the first explanation of how to use it, you can print freely by yourself.

使用料を支払えば誰でも印刷機を使うことができるシステムになっており、
初回の使い方の説明後は、自分で自由に印刷することが可能です。

There is a field behind the store.
お店の裏には畑。

Furthermore, when I out from the back door, I saw this kind of scenery.
Beans, barley, and vegetables grew this season.
The potatoes were just planted, and Nozawana had flowers.

さらに、裏口から出るとこんな景色が広がっていました。
今の季節は豆、大麦、かつお菜が育っています。
じゃがいもは植えたばかり、野沢菜には花が。

There is also a handmade water place.
手作りの水場もあります。

Sometimes a modeling class was held, and there was even a water place.
This was also made by an architect in the town.

造形教室を開催されることもあり、水場までありました。
これも町の建築士さんが作ったのだそう。

The building taken from the back of the store and the field side.
お店の裏、畑側から写した建物。

Inside this window is a tatami room with a kotatsu.
Honkota Radio will be delivered from here.
Sometimes it was a radio booth, and sometimes it was a bookbinding place.
The air created by the many people involved and moving their hands is fascinating.
It wasn’t special, it seemed to happen naturally.

この窓の中が小上がりになっていて、こたつがある部屋です。
本こたラジオはここから配信されています。
時にはラジオブースになり、時には製本所にもなっていました。
本当にたくさんの人が関わりあい、手を動かし、生み出されている空気が魅力的。
それは特別なことではなく、ごく自然に、当たり前に発生しているようでした。

This is the main store, Ishido Bookstore.
こちらが本店の石堂書店。

The bookstore is diagonally opposite Bookstore Seikatsu tsudurikata.
Ishido Bookstore is the main store of Seikatsu tsuzukukata.
It deals with magazines, manga, practical books, etc.
At the Seikatsu tsudurikata, literary books, Little Press, etc. were mainly selected.
The books they have and the way they are operated are completely different,
but both are the bookstores we need in our town.

本屋・生活綴方の斜め向かいも本屋です。
石堂書店が生活綴方の本店になります。
そちらでは雑誌や、漫画、実用書などを取り扱っています。
生活綴方では文芸書、リトルプレスなどが中心に選書されていました。
置いている本も、運営形態も全く違いますが、
どちらもまちに必要な本屋さんですよね。

Cute sign.
可愛い看板。

The second floor of Ishido Bookstore is a shared coworking space,
and its name is “the second floor of a bookstore.”
On this day as well, there were users who were working.
The room I was shown was a handmade interior with retro chairs lined up,
and although it was a workplace, it had a relaxing atmosphere.

石堂書店の二階はシェアコワーキングスペース、「本屋の二階」。
この日も、お仕事中の利用者がいらっしゃいました。
中も見せてもらいましたが、手作りされた内装にレトロな椅子が並んでいて、
仕事場ながら、どこかほっと寛げる雰囲気でした。

The lunch box I ate for lunch.
Iyori and her friends also showed me around the shopping district.
It was really fun! !!
お昼ご飯に食べたお弁当。
伊従さん達が商店街も案内してくれました。
本当に楽しかった！！

And, actually, Iyori introduced me to a person who makes hand-made notebooks.
Happy encounter! !!
Thank you very much to Fumiko Iyori and the people of Myorenji.
A sequel is likely to be born in this story.
It will be the next opportunity.

そして、実は、伊従さんが手製本ノートを作っている方と
引き合わせてくださったのです。
嬉しい出会い！！
伊従史子さん、妙蓮寺の皆さん、本当にありがとうございました。
この話には続編が生まれそうです。
それは次の機会に。
MOTOYA Book, Cafe, Gallery −Stay in Tokyo−

MOTOYA Book Cafe Gallery at the “Book Lovers” venue.
Before entering the venue, seeing this garage setting will make me feel good.
『Book Lovers』会場のMOTOYA Book Cafe Gallery 。
会場に入る前、このガレージの様子を見て気分が昂まります。

It’s April.
I have been staying in Tokyo since late March.
After moving to Tokyo, I started by going to
the book art exhibition “Book Lovers” that I am exhibiting.

4月になってしまいました。
3月下旬から東京に滞在しています。
上京して、まずは出品しているブックアート展「Book Lovers」を
訪ねることからスタートです。

The appearance of MOTOYA Book Cafe Gallery.
MOTOYA Book Cafe Galleryの外観。

MOTOYA Book Cafe Gallery is a book cafe gallery located
in a quiet residential area of Shibuya-ku, Tokyo.
It’s a bookstore, a cafe, a gallery, and sometimes workshops.
There was also a fairly specialized bookbinding workshop,
which made me very eager to learn.

MOTOYA Book Cafe Gallery は東京都渋谷区の閑静な住宅街にある
ブックカフェギャラリーです。
本屋であり、カフェであり、ギャラリーで、時にはワークショップも催されています。
かなり専門的な製本のワークショップもあり、受講したくてうずうずしました。

entrance.
A wooden door painted in blue gray, which is the color of the shop
入口。
お店の色である、ブルーグレーに塗られた木のドア。

Exhibitions and advanced workshops are held by the owner, but
There is no formal atmosphere at all.
The owner, Motoya, wanted the customer to spend his time as if he were at home,
so she chose a house and renovated it into a book cafe.

オーナーによって内容を吟味した展示や、高度なワークショップが開催されていますが、堅苦しい雰囲気は全くありません。家にいるような気分で時間をすごしてもらいたい、という思いから、オーナーのモトヤさんは一軒家の住宅を選んで店舗に改装されたのだそうです。

Of course, books were lined up in the store.
There are many foreign books on art.
もちろん店内には本が並んでいました。
美術系の洋書が多く見られます。

One of the exhibiting artists is reading the book.
I was happy to get permission to shoot.
本を読んであるのは出展作家のお一人。
快く撮影許可をいただきました。

It is a state of the exhibition of “Book Lovers”.
This day was the last day, and many exhibiting artists were in the hall.
At this exhibition, you can pick up and read all the works.
You can even touch works that are not for sale.
The book is read.
The page is turned.

『Book Lovers』の展示の様子です。
この日は最終日とあって、たくさんの出展作家が在廊していました。
この展示会では全作品を手に取って読むことができます。
非売品の作品でさえ、実際に触れることができるのです。
本は読むもの。
ページはめくるもの。

Shop cards and DM are placed.
The windows are frosted glass.
It’s bright and you can see the flowers, but the line of sight from the outside is blocked.
I feel the owner’s awareness so that the customers can concentrate and enjoy the work.
ショップカード、DMコーナー。
窓は曇りガラス。
明るくて、お花も見えるのに、外からの視線は程よく遮ってくれる安心感。
集中して作品を楽しめるためのオーナーさんの気づかいを感じます。

This “Book Lovers” was held for the 6th time this year.
Some of you have been attending this event for many years
and have a long history of bookbinding,
and I asked them a lot of questions about bookbinding.
Motoya and everyone else kindly answered.
Thank you very much.

『Book Lovers』は今年で6回目の開催ということでした。
このイベントに長年参加されている方や、製本歴の長い方もいらっしゃって、
製本に関する質問をあれやこれやとしてしまいました。
モトヤさんをはじめ、皆さんとっても親切に答えてくださる方ばかりでした。
なんともありがたい。

Signboard of “Book Lovers”.
『Book Lovers』の看板。

It was a Book exhibition that I would like to participate in again with a new work.
This is a book cafe and gallery with many book-related projects,
so I’m looking forward to it as a viewer.

新作を携えてまた参加したいBook展でした。
本に関する企画の多いブックカフェ・ギャラリーなので、見に伺うのも楽しみです。

Herb cordial with soda.
It was very delicious in my throat as I walked around.
ハーブコーディアルの炭酸割り。
歩き回った喉にとても美味しかった。
Book Lovers

I received a DM from the organizer.
It is distributed to acquaintances in Fukuoka who are engaged in creative activities.
Contact me if you want.
主催者からDMが届きました。
創作活動をしている福岡の知り合いに配っています。
欲しい方は私に連絡を、ぜひ。

I entered my work in an exhibition.
The is exhibition called “Book Lovers”, which is an exhibition of book art.
It will be held at MOTOYA Book Cafe Gallery in Tokyo.
It will be held from March 2nd to March 27th.
You can also see the work online during the period.
There are many authors other than me, so you should be able to enjoy it.
If you can, go to the gallery, if you’re far away, go to the website, and if you’re creating, join us next time.

展示会に出品しています。
それは ” Book Lovers ” というブックアートの展覧会です。
東京にあるMOTOYA Book Cafe Galleryにて開催されます。
開催期間は、3月2日−3月27日。
会期中はオンラインで作品を見ることができます。
私以外の作者がたくさん出品されているようですし、きっと楽しめるはずです。
可能な方は会場へ、遠方の方はwebサイトへ、
そして、もし、創作活動をしているのならば、次回はぜひ参加を！

This time, I exhibited “Koi” .
Photo : tsubottlee
Design,DTP : creative works Grouper

今回、”孤悲”を出品しています。
写真：tsubottlee
デザイン,DTP：creative works Grouper

I had released it 2019 may.
However, there was an undisclosed special binding version.
It’s a hardcover binding.
This work needs paper knife to read.
I had a craftsman make a bamboo paper knife for this book.
It has the shape of a drop that can be used with both hands.
This design also has meaning.

2019年5月に公開した作品ですが、未公開の特別装丁版を出しています。
これはハードカバー製本になります。
読むにはペーパーナイフが必要で、
この作品のために竹細工職人に作ってもらいました。
両手利き用の雫型のデザインです。
このデザインにも意味を込めています。

Title is printed by silk-screen same as softcover binding.
Letters are intentionally blurred.
タイトルはソフトカバー製本と同じくシルクスクリーン印刷です。
文字はわざと滲ませてあります。

The end paper was colored to match the photo.
見返しは写真にあわせて色付けしています。

Handmade paper for this book.
Before the paper dries, it drops water and marks it.
この本のために漉いてもらった特別な手漉き和紙。
落水紙といって、漉きたての紙に水を落とし痕をつけてもらいました。

The three end papers are Yame handmade Japanese paper.
These also match the colors in the photo.
It’s a very thin paper, and it’s a light color that you can see compared to white.
見返し紙3枚とも八女手漉き和紙です。
これも写真と色をあわせました。
とても薄い紙で、色も白と比べてわかるくらい淡いです。

This book is uncut.
You will need a paper knife here.
I planned to make a work using this structure.
この本はアンカットです。
ここでペーパーナイフ登場。
アンカットを生かした本が作りたくて企画した作品です。

Double section.
The keyword of this work is “2”.
ダブルセクション。
この作品のキーワードは”2”。

The font used is Tsukushi typeface.
I adopted the suggestion from the designer.
This is a font that is particular about non-uniform Japanese shapes and spacing.
And the point of this work is the emotions that attract each other.
I imagine a relationship where the one and only two people fit perfectly.
使用フォントは筑紫書体。
デザイナーからの提案を採用しました。
これは均一ではない日本語の形とスペーシングにこだわったフォントです。
そして、この作品は二人の惹きあう感情がポイントです。
唯一無二の二人がぴたりと嵌る関係をイメージしています。

I use Japanese and English.
Not a complete translation.
Japanese and English have an auxiliary relationship.
The layout of the letters also makes sense.
日本語と英語を使って表現しています。
完全な翻訳ではなく、双方が補助になっている部分があります。
文字のレイアウトにも意味を持たせています。

Strangely, it was exhibited in a work exhibition called Lovers.
” Love is a yearning to be one ”
Ancient Greek philosopher Plato’s words.
奇しくも、Loversという展示への出品です。
”愛とは一つになりたいという願いである”
古代ギリシャの哲学者プラトンは愛をそう説きました。

The second keyword is tears and drops.
It expresses the sadness that two people who are attracted to each other cannot become one.
They are just two people, and because they are two people, they can attract each other.
Drops are tears of joy in finding a one-of-a-kind partner, love to pour, and tears of sadness that cannot be one.
二つ目のキーワードは”涙” ”雫”。
惹かれあう二人の一つになることができない切なさ。
二人はあくまでも二人であり、二人であるから惹きあうことができるという事実。
雫は、唯一無二の相手を見つけた喜びの涙であり、注ぐ愛情であり、一つになれない悲しみの涙です。

Enjoy our love for books.
本への恋をお楽しみください。
Book cover design

What is a book ?
Spell the letter.
Binding paper.
It will be in the form of a book.
The book we are looking for.
What kind of book is it ?

The text in the frontispiece of “Tsuduru”‘s first issue.
Fontworks‘s Kafu pen-style font is used.
The word “tsuduru” has both meanings of writing sentences in a row and sewing paper for binding.
It’s a word for making books.
That is the origin of my shop name and the name of my publication.
The design and DTP is creative works Grouper ( Yoko Futagami ) .

『綴る』vol.1の口絵に載せた文章。
使用フォントはフォントワークスの花風ペン字体。
「綴る」という言葉には、文章を書き連ねる、紙を縫いあわせて本にするという両方の意味があります。
まるで本づくりのためにあるような言葉。
それが私の屋号の由来でもあり、出版物の名前にもなっています。
デザイン・DTPは creative works Grouper ( フタガミヨーコ氏 ) 。

I wonder.
Why do people want visual elements?
Long before the word Mingei was born, we have been patterning earthenware.
Not only the building, clothes and tableware, but also the serving of food is enjoyed by the eyes.
What we are looking for is not only beauty, but also various kinds of pleasures such as coolness, cuteness, relaxation, and stimulation.
In other words, we need more than just usability.

不思議だ。
人はなぜ見た目にこだわるんだろう。
民藝という言葉が生まれるずっと前から、私たちは土器に模様をつけたりしてきました。
建物や、衣服、食器はもちろん、料理の盛りつけも目で楽しんでいますよね。
そこに求めているのは美しさだけでなく、格好良さ、可愛さ、寛ぎ、刺激、という様々な種類の快楽。
つまり、私たちには使い勝手以外の要素も必要だということ。

In my last blog, I mainly talked about concept setting and didn’t talk much about design.
This time I would like to talk about the visual issue, design.

前回のブログでは、コンセプト設定の話が主でデザインについてはあまり触れませんでした。
今回は、視覚的な問題、つまりデザインについて話していきたいと思います。

The first self-funded publication “Tsuduru”
The design and DTP by creative works Grouper ( Yoko Futagami ) .
Calligraphy by Satsuki Hatsushima.
自費出版の第一号『綴る』。
デザインとDTPは creative works Grouper ( フタガミヨーコ氏 ) によるもの。
カリグラフィーは初島さつき氏。

“Tsuduru” is a booklet that I edit and publish.
I started making it for the purpose of popularizing a project that triggered the bookbinding.
But when it comes to creating, “what is a book?” I was faced with the question.
I can’t make it without answering this question.
So I decided to put that question into shape.
Since then, I have been publishing with the attitude of making books that I really want to make.

『綴る』は私が編集、出版している小冊子です。
製本をするきっかけとなったプロジェクトの普及を目的として作りはじめました。
しかし、いざ作りだすと、「本って何？」という問いにぶつかったのです。
この問いを解かずに製作することは私にはできません。
そこで、その問いをそのまま形にすることにしました。
以後、本当に作りたい本を作るという姿勢で発行しています。

The first three book designs from Yoko Futagami.
An image of calligraphy in the pink colored part.
フタガミヨーコ氏からの最初の表紙デザイン3案。
ピンクに色付けされた部分にカリグラフィーが入るイメージ。

The cover of Volume 1 of “Tsuduru” expresses the etymology of the Chinese character 綴.
The basic meaning is to connect disjointed things together.
That is design A.
It is the Chinese character of the radical that represents the thread.
So, it has a special meaning of connecting with a thread.
Plan B is a design that expresses the meaning of connecting with threads.
In addition, the sound of Tsuduru’s “Tsudu” has the same roots as the Tsuduku’s( following , continue ) “Tsudu”.
Both are words that describe disjointed things stick together and do not separate.
From that meaning, design C represents the everyday life that continues.

『綴る』vol.1の表紙は漢字の綴という文字の語源を表現したものです。
ばらばらのものを繋ぎあわせるというのが、その基本の意味になります。
それがデザインA案。
綴は部首が糸偏の漢字です。
ですから、特に糸を使ってつなげるという意味もあります。
糸で繋げるという意味を表現したのがデザインB案。
また、綴るの「つづ」という音は、続くの「つづ」と同根の意味を持っています。
どちらもばらばらのものがくっついて離れない様子を表した言葉なのです。
その意味から、デザインC案は続いていく日常を表しています。

All three were designed to express the etymology.
But, all three have completely different designs.
When you find something that suits your heart, it’s easy to decide.
I chose design A at a glance.
The first edition was 2017.
I thought it was great at the time,
but now that 2021 is nearing the end,
I can finally talk about design.
And I still fall in love with this design.

3つ全てが語源を表現したデザインです。
しかし、3つとも全く違うデザインなのです。
心に叶うものが見つかった時というのは、一瞬で決まるもの。
私は一目でデザインAを選びました。
初版が2017年。
当時も素晴らしいと思っていましたが、
2021年も終わりかけの今になって、
ようやくデザインについて話せるようになりました。
そして、今でもこのデザインに惚れ惚れとします。

There were two conditions in the design of this book.
One is to use handwritten calligraphy (not printing).
The second is Japanese binding.
The text inside is written vertically, so it is a book design with right binding.
The binding thread pattern of the bookbinding is also considered as part of the design.
Matching the content, binding, and design is also an issue of “Tsudurru”.

この本のデザインは2つの条件がありました。
1つは手書きのカリグラフィーを使うこと（印刷ではなく）。
2つめは和綴じ製本することでした。
中の文章は縦書きなので、右綴じのデザインになります。
製本の綴じ糸の模様までデザインの一部と考えてあります。
内容と製本とデザインの一致、それも『綴る』の課題です。

Encounter with Yoko Futagami from this book.
From planning to publishing, she made zine “Irohani”.
フタガミヨーコ氏と出会うきっかけになった一冊。
企画から出版まで彼女が作ったniche na zine 『いろはに』。

I was looking for a designer to make a booklet for the purpose of popularizing a project.
I found her zine in my favorite bookstore.
The name of the bookstore is taramu books & cafe.
It’s a good bookstore, so I recommend checking it out.
The owner introduced her to me.
First of all, I was attracted to the design of the cover of this zine.
A title logo that is not an existing font.
Block pattern of watercolors.
I felt that the color and the atmosphere of the typeface were in harmony.

あるプロジェクトの普及目的のために冊子を作ろうとデザイナーを探していました。
そんな時、行きつけの本屋で彼女のzineを見つけたのです。
本屋の名前はtaramu books&cafe 。
とても良い本屋なのでチェックをお勧めします。
そこのオーナーが彼女を私に紹介してくれたのですから。
まず、このzineの表紙デザインに惹かれました。
既存のフォントではないタイトルロゴ。
水彩絵の具のブロック模様。
色と書体の雰囲気の調和が好ましいと感じました。

“Irohani” frontispiece.
The content is also very good.
『いろはに』の口絵。
表紙デザインはさることながら、内容もとても良かったのです。

The content of “Irohani” consisted mainly of interviews with local radio stations and electric companies.
This issue is in the winter of 2016.
It was the year when the electricity retail market was completely liberalized in Japan.
And the opening of radio stations in this area is also in 2016.
She interviewed herself about current affairs at the time and wrote an article carefully.
The project I planned was aimed at supporting the reconstruction of the Kumamoto earthquake,
so I asked her to interview the project.
I thought her zine was good for making the project widely known.
But unfortunately, this zine was the final volume.
So, it was “Tsuduru” that she and I started together.

『いろはに』は地元のラジオ局、電気会社への取材をメインに構成されていました。
発行は2016年の冬。
これは、日本で電力小売完全自由化された年。
そして、この地域のラジオ局の開設も同じく2016年。
当時の時事問題について、彼女は自ら取材をし丁寧に記事にしていました。
私が企画したプロジェクトは熊本地震復興支援が目的だったので、
彼女に取材をお願いしました。
プロジェクトを広めるためには、彼女のzineが良いと感じたからです。
しかし残念なことに、このzineは最終刊でした。
そこで彼女と私の二人で始めたのが『綴る』です。

Advertisement for Kumamoto earthquake reconstruction support project,
Nishiharamura fusuma arts & crafts project.
This is described in Volume 1 of “Tsuduru”.
Yoko Futagami is redesigning the advertisement I was making.
Easy to read and well-balanced.
This kind of sensibility is the ability of people who work in design.
熊本地震復興支援プロジェクト、西原村ふすまアート＆クラフトプロジェクトの広告。
これは『綴る』vol.1に載せています。
私が作っていたものを、フタガミヨーコ氏がデザインしなおしてくれました。
それにより、読みやすく、バランスも整いました。
こういった感性が、デザインを生業にしている人の能力だと思います。

In the final issue of “Irohani,” Yoko Futagami wrote an article about
what she was really interested in and designed it as she wanted.
The medium of zine clearly expresses the person who created it.
I fell in love with the design and content.
This is probably because our philosophies and sensibilities are in agreement with each other.
Therefore, the communication in the production of “Tsuduru” was very good.
Next time, I would like to talk about a typesetting.

『いろはに』最終刊で、フタガミヨーコ氏は本当に興味のあることを記事にし、
思いどおりにデザインをしたと言います。
zineという媒体は、制作者の人となりがはっきりと打ち出されています。
私はそのデザインと内容に心惹かれたわけです。
お互いの理念や感性が一致しているからでしょう。
そのため『綴る』制作での意思疎通はとてもスムーズに進んだのです。
次回、本文の文字組みについて話したいと思っています。
zineについて

綴るvol.2『孤悲』
夏目漱石の『吾輩は猫である』へのオマージュ。
アンカット本をどうしても作りたかったのです。

zine『綴る』は綴屋の創作物です。
製本だけでなく、本も作るのはなぜか。

『綴る』vol.1の表紙
バラバラのものをつなぎ合わせる、という「綴る」の意味から連想されたデザイン。

3月、つなぐさんにお声掛けいただき、
「大切なもの容れ展 Ⅱ」に出展することになりました。
（3月14・15日　福岡市鳥飼　みんなのろじうらひろば　）
たしかに、ノートもアルバムも容れ物。
つなぐさんに「大切なもの」や作品への思いを問われ、
言葉にしてみることにしました。

ノートやアルバムは記録装置だと思っています。
記憶を呼び起こすためのきっかけ。
つまり、本当に大切なのは記憶の方です。
記録するのが楽しくなるノート。
記憶の雰囲気にあうアルバム。
そして、できるだけ長持ちすること。
大切な記憶の良き相棒となれると嬉しい。

作品（vol.2）のために漉いてもらった落水紙。

では、本（zine）を作るということは？
ブランク（からっぽ）のノートやアルバム。
対して、中身も詰まった本（zine）。
込められているのは、もちろん「私」自身です。

綴屋がどんな人間であるのかが表れます。
作りたい気持ちを昇華させるために作り始めたzineですが、
名刺代わりに、私を語ってくれます。
手製本を説明するにも、実物をお見せする方が伝わりやすいです。

また、試作、実験でもあります。
中身がブランクの場合、自分一人で作れますが、
本は、クリエイター、デザイナー、印刷会社との連携が必須です。
製作部数も100冊くらいが限度、手作業なので、時間もかかります。
それを押してでも、自分の世界を形にしていく過程は、
とてつもなく面白く、楽しい。
手作業が可能にしてくれる事も多くあります。
和紙の使用がその最たる例です。
紙も、製本の種類も、内容に合わせて選ぶことができます。
少部数での発行は、個人の創作に向くのだと実感しました。

vol.1は麻の葉綴じという和綴じ。
手書きのカリグラフィー,綴じ糸とのバランスを考えられたデザイン。

フリーペーパーとも違う、
広告の入らない、利害とも無関係な、
ただただ、純粋な創作欲求によって作られる本（zine）。
だからこそ表れる、その人の本質、その世界。
綴屋にとって、一人一人の世界が魅力的なのです。
もし、作ってみたい方がおられましたら、お声掛けくださいね。
製本にて創作の一端となれるよう、技術を磨き続けております。

カテゴリー: zine

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